編輯台計畫

去中心化的特質讓區塊鏈可望成為下一個繼社群媒體之後的最有影響力的科技發明。台北當代特別精選了十個你必須知道的 NFT 藝術關鍵字，作為觀眾探索這個宇宙的第一份星圖。

藝術博覽會是多間畫廊同台比拼的競技場，不僅吸引藏家，也是專業的策展人與藝術顧問齊聚的場所。如果想要在收藏之路上少繞一些遠路，那麼，在這裡遇見一個相談甚歡的藝術顧問，或許也會是你參觀博覽會的驚喜收穫。

點開各種報導的區塊鏈生態系，關於 NFT 平台的介紹總是眼花撩亂、目不暇給。在這些平台中，我們精選了以不同長處立足於這個百花齊放生態系的三個入口。他們的共同點是：相信 NFT 中藝術的價值。

「唯有在空間中好好的生活，才有可能感受到藝術的觸動。那也才有可能真正理解，藝術與生活結合的美好。」—— 江欣宜 Idan（繽紛設計總監）。

「一個非典型的美術館。我們希望這是一個接近沒有邊際的美術館，能夠將展覽從實體建築往外做出去。」——李彥良（忠泰建築文化藝術基金會執行長，忠泰集團副董事長）

活躍於國際舞台的台灣藝術家讓我們看到他們如何從自身系統出發，進而對世界現狀做出視覺上的回應，提醒觀者不能將目光移開，對內自省，試問我們是誰，對外則探問我們在這迫切的時代下，如何發出屬於自己最喧囂的聲音。

除了展覽，鳳甲舉辦各式課程活動耕耘在地，把社區的觀眾拉進來。主展區每年四檔的展期裡，第一檔總是和社區有直接關聯。另一方面，美術館也進一步將行動力從場館所在地往外延伸，和在地的組織如北投溫泉博物館、台灣月琴民謠協會等等，有更緊密的串連、合作，甚至互相支援。蘇珀琪說：「如果要討論社區是一種關係，鳳甲已經從邀請觀眾進到美術館，進一步做到走出去，而在社區介入裡有了美術館之外的更多角色。」

對他來說，藝術絕對來自於生活，但並不表示人要把生活過得很藝術，而是從生活細節中觀察到不同的美，並跟藝術建立關係：「如果我們對於生活有一點內在追求的話，那你在生活裡面自然而然就會知道什麼應該放在生活裡，這就是藝術。藝術絕對來自於生活，而不是生活需要藝術來添加。」

紀嘉華對「物派」（Mono-ha）特別感興趣。物派藝術家關注物體、空間與觀者之間存在關係，善於運用自然的材料，像是泥土、木材、石頭和水等進行創作，交由材料為自己發聲。

藝術作品如何打開不同的時間觀？藝術家又如何跟不同時代的創作者產生關係？2015年，策展人張頌仁邀請當代藝術家葉偉立活化已逝藝術家葉世強（1926-2012）荒廢的故居，而他們的作品與生活也展開了交集。