初見作品的悸動：紀嘉華的藝術收藏旅程
紀嘉華對「物派」（Mono-ha）特別感興趣。物派藝術家關注物體、空間與觀者之間存在關係，善於運用自然的材料，像是泥土、木材、石頭和水等進行創作，交由材料為自己發聲。
編輯：戴映萱
買下一件藝術作品的那股衝動來自什麼呢？因人而異。對紀嘉華來說，那「初戀的悸動」是簡單卻最真實的緣由。1997年，紀嘉華在舊金山現代美術館（San Francisco Museum of Modern Art）觀看日本藝術家宮島達男（Tasuo Miyajima）的限地裝置〈Counter Line〉後便念念不忘。牆面上從一到九的數字來回消逝又再現，紅色光線閃爍於眼前，提醒我們時間之流並非線性，生命亦沒有始與終，而是無限循環的。在那電腦仍處於發展初級的年代，宮島探索時間的新媒體作品讓紀嘉華感到非常震撼。那分初見的感動一直猶存於心，從未離去。廿年後，紀嘉華將一件宮島的作品帶回家——這是當年的他從未想像的畫面。
「面對一件作品，你要喜歡且真的有感覺，那是最重要的。」紀嘉華談著自己收藏的作品，一邊如頑童般地笑著說自己收東西很直觀，看到喜歡的作品確實都會有衝動想買，有時很難控制這種自然反應。然而，一件真正好的作品也很講「緣」。如那件宮島達男作品便經過漫長的一段時間才來到紀嘉華家裡，更十分巧妙地完全符合走道牆面的尺寸：「真的卡得剛剛好，若再寬一公分就放不下了，我想這就是緣份吧！」
同時兼具藝術家、策展人與收藏家身份，紀嘉華卻很少以藏家身份公開接受採訪。收藏藝術品已超過20年時間，整體數量豐富且多元，作品年代主要以戰後藝術為主。前十年著重在亞洲尤其是台灣藝術家的創作，近十年則歐美與亞洲藝術兩者皆收，其中日本藝術家居多。「隨著收藏年齡增長，就會發現這世界上好的藝術家真的很多！」紀嘉華表示接觸得多，當然收下的作品也變得愈多元。紀嘉華的收藏雖以平面作品為主，但也有收藏雕塑、錄像、攝影及裝置等其他類型。紙上作品也是紀嘉華特別喜歡的作品類型，他表示那種「手感」帶有特殊的情感，讓他很難抗拒。
「由於我自己是創作者，我懂那種作品被人收藏的感覺。做收藏的人可能不知道，但其實他們給創作者非常大的鼓勵。」紀嘉華的收藏並不限於藝壇上已具知名度的藝術家，他對於年輕藝術家的優秀作品總是大力支持——不僅因自己身為創作者的個人經驗，如此的支持態度其實深受其父親影響。他表示其父親很喜歡收東收西，不限於藝術反倒累積許多奇妙的收藏（例如石頭）。雖紀嘉華開始收藏藝術跟父親沒有直接關係，但其父對藝術家的大力支持，不論做創作或是唸藝術，這樣的鼓勵態度繼續在紀嘉華身上傳承下去。
談及特別關注的作品類型，紀嘉華提到「物派」（Mono-ha）。關注物體、空間與觀者之間存在關係，物派藝術家喜歡運用自然的材料，像是泥土、木材、石頭和水等進行創作，交由材料為自己發聲，將藝術家（人）的干預降到最低限，反思物件本身在世間的存有狀態。
紀嘉華表示自己是非常享受學習的人，他喜歡聽不同人對作品的看法與詮釋。「多看、多讀、多研究，甚至多聽，這些累積的交流經驗都會影響未來買下一件作品所下的睿智決定」對於剛開始收藏藝術的人，紀嘉華如此建議。換言之，好奇心旺盛對一個藏家來說十分重要，它將是指引你在藝術收藏路上的一盞明燈，引領你在收藏路上尋得最好且最適合的作品。紀嘉華也多次強調看藝術品是很主觀的事，一個人很難界定藝術品的好壞，只能說自己是否喜歡，每個人的成長與生活經驗都會影響觀看的角度。」
時間拉回到2001年，紀嘉華剛回台灣後不久，某次參加北美館一場導覽時見到藝術家張乾琦，當時他們聊得起勁，紀嘉華之後便買下了「龍發堂」攝影系列的其中一件。藝術家還反過來問他為什麼要買這件作品，因為他真心感到好奇——畢竟那是一件放在家裡很突兀的一幀攝影。那面向空無遠方的背影，在紀嘉華眼裡卻是另一番風景。我想，那或許也來自哪一年的某種初見的靈光，抑或很純粹的一個觸動吧。
圖說：菅木志雄（Kishio Suga），〈PROTRUSION A101〉，油彩、畫布、膠合板，1981年，120.8x121x6.5公分。（圖版提供：紀嘉華）© Kishio Suga, Photo by Kei Okano