2023 台北開放平台
2023 台北開放平台
5月12日 [五]
11:30-12:30pm
菲利普 ‧ 黃：鮮活的顏色 — 來自沙功那空府的藍染工作坊
菲利普 ‧ 黃
在菲利普 ‧ 黃的帶領之下，踏上旅程，從找尋綠洲（Finding Oasis）這部視覺論文作品開始，探索來自沙功那空府的古老藍染工藝。參與者將學習如何用天然材料發酵藍染顏料。最後，菲利普將帶領參與者使用天然藍染顏料繪畫，而繪紙則嚴選鳳嬌催化室的手工紙。
關於菲利普 ‧ 黃
菲利普 ‧ 黃和泰國北邊的匠人合作，使用植物再生的天然染料、有機纖維以及手織布料，融合匠人工藝的知識結晶與當代設計的概念，創作今日和未來的服裝與飾品。該品牌自2016年由菲利普 ‧ 黃和Chomwan Weeraworawit共同創立，活動據點在曼谷和紐約。
5月12日 [五]
1:00-2:00pm
軟爛
風化田野指南：一份為兩人以上團體寫的具身策略書
研發團隊「天氣小組」（Jennifer Mae Hamilton 與 Astrida Neimanis）提出的〈風化田野指南：一份為兩人以上團體寫的具身策略書〉 希望以有趣的方式應用，觀照不同的身體需求，一起遊戲、修改、研究新的可能，喚醒「如星宿排列般爆炸性的新需要」五感工程及興趣。以更活潑、多元、切身的方式，因應氣候變遷、支持他者共同存在。本場工作坊將在台北當代的展場進行一個微觀的天氣觀察。
關於軟爛
🐌「軟爛」（Lám-Nuā）是由策展人徐詩雨及譯者吳礽喻共同主持的現場 + 線上讀書會，偶爾會到野外走踏或是在室內躺平。軟爛是懶惰的技術，「水體」的延伸與落地、水與土的混和、資訊傳遞的緩流、關係的絮凝與同在。
5月12日 [五]
2:30-3:30pm
ART PRESS / Atelier.Senseware
一個令人感興趣的媒介：感知工作坊
ART PRESS 編輯部團隊與來自丹麥-哥本哈根當代塗料品牌 St. Leo Interiors Paint + Plaster 共同呈獻嶄新企劃《一個令人感興趣的媒介》：視覺與觸覺感知工作坊。丹麥 St. Leo 塗料團隊將帶領探討視覺感官，包括色彩如何影響觀感，以及物件與空間環境的互動，藉以思考藝術收藏與建築空間之美在日常生活中的可能。名額有限，歡迎建築與空間設計相關領域人士報名參與。參加的賓客們歡迎自備想要改造的物件，例如花器或是表面可供改變的既有物件，如無自備，將提供木製品做塗料體驗。
關於 Atelier.Senseware 與St. Leo. Interiors
Atelier.Senseware 專營丹麥藝術礦物塗料 St. Leo Interiors。
St. Leo Interiors 由丹麥當代家具品牌 MENU、&Tradition、Kinfolk 雜誌和Norm Architects 的業主們創辦的。他們的第一個建案是為 MENU 在哥本哈根的新總部 The Audo 的整個建築群設計。
5月12日
4:00-5:00pm
立賢教育基金會
遇見未命名的自己：身體工作坊
「每個孩子都是藝術家。問題在於我們長大後，如何繼續當個藝術家」— 畢卡索
心跳-呼吸-觸碰-連結-共振，當媒材與身體連結，成為這個世上所有形式的藝術品，在這個體驗式工作坊中，我們順著直覺嘗試一點點身體雕塑的概念，讓長大後的我們，來到這裡與那個無法被定義的自己再次相遇……。
「讓我們暫時放掉頭腦與框架，喚醒在身體裡的藝術家！」
關於財團法人立賢教育基金會
長期致力於推展「連結生命本質」的教育服務，以「藝術」與「自然」每年陪伴超過近千位台灣偏遠、非山非市地區、及社福機構的大小孩子，透過多元富啓發性的課程，引導每個人探尋自我、連結世界，成為那個獨一無二的自己。
5月13日
1:00-2:00pm
藝術導讀1小時
智海《觀景窗》新書發表
挪石社呈獻
在藝博裡審美疲勞，無法對焦，害你錯過了好作品嗎？智海新書《觀景窗》，將於台北當代藝術博覽會中發表，現場提供導覽器租借服務，帶你遊走藝博1小時。 以全新的視覺體驗，看藝術、讀藝術，在形形色色的觀點裡，找回屬於你的point。
作者及出版社簡介：智海（1977年舊香港出生)，畢業於香港中文大學理學院,自習繪畫，大學時代起發表漫畫，作品題材廣泛，描繪現代人生存際遇與文化的殞落，歷年著作甚豐，譯有英、法、義文等外語。近年轉向油畫創作及展覽，及參與台北nos:books出版社編務。nos:books（挪石社）是一家獨立印刷出版社，2008年由藝術家Son Ni於台北成立。nos:books主要出版藝術家的意念、行為，以獨特的書本形式來呈現。積極參與各國藝術書展，於2021年起開始在台北營運實體空間 nos:bookspace。
5月13日
13 May
2:30-3:30pm
akaSwap + VolumeDAO
AI 藝術的即時生成 / 帶領人：王新仁
本活動由藝術家王新仁以 akaSwap 開發的人工智能生成系統，帶領大家一方面了解 AI 創作，另一方面獲得 AI 創作即時生成的作品。
報名本工作坊之成員需攜帶手機或筆電，手機或筆電皆需有拍照功能。
王新仁近期的人工智能生成作品《Chaos & AI Research》，也將於 4/22-5/21 於鳳甲美術館「台北生成現場：列島雜湊 2023」展出，該展由 Volume DAO 舉辦。關於Volume DAO
加密藝術團體，由藝術家、藏家、策展人和評論人構成。除了以收藏參與藝術史的形塑，我們也策畫展覽，並關注公益和各項社會議題，嘗試為元宇宙打造良善的公領域。期待跟大家一同典藏作品，向世界發聲。
關於akaSwap
akaSwap是亞洲最大的Tezos NFT開放市場，展示了亞洲藝術家創作的多種藝術品和專案。除了常見功能，如抽獎、藝術家俱樂部、版權分享和交換分享，還提供多種獨特原創功能和定制化智能合約解決方案。
關於王新仁
新媒體藝術家，同時是台灣第一位登上 NFT 藝術殿堂 Art Blocks 的藝術家。2012年和2015年皆獲得臺北數位藝術節首獎，目前是專職的藝術工作者，並時常於各大美術館、博物館帶領實作工作坊。
5月13日
4:00-5:00pm
Giloo紀實影音
Giloo Fest 2023 工作坊：探索電影社群生態系
歡迎參加Giloo Fest 2023 工作坊！
我們相信紀實影像與說故事的力量，但現有的生態系統對這樣的內容並不友善。為了扭轉現況，本次工作坊將由Giloo紀實影音帶領參與者深度交流討論如何從生產、觀看、流通與傳播等面向推廣影像創作，並介紹Giloo紀實影音於 2023 年推出的嶄新實驗「Giloo Fest 」，一起探索電影社群生態系的無限可能。關於 Giloo紀實影音
Giloo的命名，來自於「紀錄」的發音，是台灣唯一以影展及議題為導向的影音平台，搜羅台灣與全世界最重要的電影，打造專屬於影迷的文化社群。
5月14日
11:30-12:30pm
ss space space
生產空間：展示、部署、藝術博覽會
本工作坊將透過藝術博覽會場地的雕塑作品，引領參與者進行一連串的討論與創作活動。我們將運用社群傳播、語言、繪畫和雕塑等多種敘述方法，試圖建構（或解構）作品意涵。同時，在傳播、溝通和創造的過程中，我們也將探索敘述方法的限制以及其他可能的運作方式。本工作坊限量八個席位。
工作坊將會使用參與者之個人手機進行部分活動；現場另備有陶土、紙筆進行簡易捏塑與繪畫創作。除了工作坊參與者之外，也歡迎現場的大家一起參與討論。
關於 ss space space
ss space space是一個由藝術家吳依宣與曾彥翔共同成立的實驗空間，也是一個以「空間」為題的研究團隊。
於2020年起，ss space space 以社會公共參與實踐為目標，透過線上企劃、展覽與工作坊等活動，嘗試邀請不同專業領域工作者共同學習與交流，期許能作為現有機構、藝術工作者及大眾之間的橋樑，建立多元而流動的藝術場域，並在不斷地提問與實驗之中反思與回應當前社會面臨之議題。
5月14日
1:00-2:00pm
PAPER MATTER
頁面/介面：藝術家製書的實踐備忘錄
這場工作坊以藝術家製書的方法論為主軸，邀請參加者一起共讀主題選書，過程中將剖析當代藝術家書籍如何被視為創作脈絡的互補，或是藝術家書籍作為節點，用來拓展概念。
討論將有兩個面向：頁面（書籍物質性）與介面（文本社會學），思考藝術概念經由生產、流通與接納的一系列出版過程，該如何透過「編輯性」（The Editorial）的創造性實踐，藉以連結「文本—物件—讀者」的互動關係。
關於 PAPER MATTER
PAPER MATTER 為致力於推展藝術家書籍（Artists’ Books）和當代攝影書的美學、實踐、知識建構及其生態建制的藝術單位，通過進駐在台北國際藝術村的藝術家書籍文獻庫（Artists’ Books Archive）為基地；文獻庫的主要功能圍繞在書目典藏、研究、教育、展示與顧問等行動鏈結社群：旨在重新發掘製書與出版在當下作為藝術實踐的能動性，探索此媒材在東亞區域的未來可能與全球脈絡下的論述形構。
5月14日
2:30-3:30pm
恆成紙業
紙作為行動藝術的可能 feat. 行為藝術家陳俊宇
藝術家陳俊宇擅長以身體作為傳輸介質，並用行動說明想法，以恆成維納斯系列象牙紙為媒材，創作出行為藝術作品《_USED TO》，透過割畫自己時刻變換的身體形態，創造出不同時間切片的節點。本次工作將帶領觀眾現地實作，留下自身形貌切片之餘，亦能與平時少有機會接觸到的文化印刷用紙親密互動，實際體驗感受維納斯象牙的魅力。
① 參與民眾請盡量穿著貼身、輕便好行動之衣物，如瑜珈韻律服等。
② 工作坊內容將以美工刀進行割畫，請務必小心操作，避免劃傷。
關於恆成紙業
AUSPIC PAPER
創立於 1977 年，為台灣平面、出版與印刷負任「選紙人」角色。從世界各地到台灣國產、從細膩獨特到平實質樸，我們重新思索這張乘載無數文化、藝術與設計創作的載具，如何成為開啟世界想像的切入口，不僅是知識與美學的傳送門，也重新呈現紙張背後所隱含的價值與歷史意義。
5月14日
4:00-5:00pm
斜坡上的藝術村
我們 lima 有藝事工作坊
「lima」在南島語系中為「數字 5」以及「手」的意思，在排灣族語中「pulima」直譯是很多手的人，意思是手很巧，可以透過雙手做很多事的人。
台灣島嶼的祖先，曾經從森林中採集構樹或雀榕等植物的樹皮，使用最原始的捶打方式，讓樹皮柔軟，讓樹皮延展成不織布，然後縫製成日常生活所穿的衣、帽、裙、褲，甚至也可取代獸皮製作打獵時穿的獵裝。此次工作坊將邀請民眾從認識樹皮布到親自用自己的「lima」（雙手）敲打出屬於自己的樹皮布。
從「lima」手作的視覺藝術作為彼此連結的關係線，南島民族的 lima 敘述著那曾經聽過的故事走過的路。
關於斜坡上的藝術村
致力推展原住民藝術及文學創作、藝術策展、動靜態攝影與圖書編輯、在地創生等工作。期待原住民藝術、文學、傳統文化予以保存與推展，並將相關藝術文化元素結合現代創作媒材，發展出藝術創作的獨特性與當代性，並期待原住民藝術的生活化與國際化。@kacalisian_art
