2025 思想串流論壇|緣線交織

2025年,思想串流論壇相關講座將聚焦於當今兩極分化與猜忌氛圍下,我們如何跨越文化與政治疆界,重建連結的可能。「緣」在日常語境中常被理解為人與人之間的緣分,然而在地緣政治的語境中,同樣以「緣」字為核心,強調的則是地理、文化與權力之間的牽引。本論壇以「緣線交織」(Braided Strands of Fate)為題,邀請重量級策展人及藝術思想家,從地理、精神、物質三條脈絡出發——亦可理解為地緣、神緣與物緣——分享其實踐和觀點。

論壇以「緣線交織」(Braided Strands of Fate)為 題,邀請重量級策展人及藝術思想家分享他們在地理、精神與物質三條脈絡的實踐與觀點。「亞洲雙年展:當下與未來」場次中,將邀請近期即將舉辦之指標性展覽的策展人,公開其研究成果。此外,其中一場由原住民族委員會原住民族文化發展中心主辦,台北當代執行的主題論壇,將邀請國際策展人與台灣代表,聚焦原住民族文化的全球交流,並探討藝術流通的物質性。論壇中更將探討數位藝術及其經濟模式,藝術、工藝及設計間的關係,提出嶄新的連結模式,呼應今年展會新增之「藝韻匠心」(Embody)展區。

*請於論壇開始前5分鐘入座,部分論壇將以同步口譯方式進行
*所有場次均開放公眾入場,論壇地點即設於台北當代會場外圍(與售票處同一樓層)

5月9日

1:30 PM-3:00PM

新生維度 · 新銳藝術家獎

評審:

Stefano Rabolli Pansera, 曼谷美術館與考艾藝術森林創始館長

賴香伶,新北市美術館館長

李玉玲,亞洲大學附屬現代美術館館長

Mark Rappolt, ArtReview and ArtReview Asia 總編輯

朱筱蕤,外灘美術館館長與首席策展人

5月9日

3:30PM-5:00PM

亞洲雙年展:當下與未來

Curators of Taipei Biennial 2025, Sam Bardaouil (Right) and Till Fellrath (Left). Image courtesy of Taipei Fine Arts Museum.

講者:

霍爾.阿爾.凱西米,沙迦藝術基金會主席和總監

菲利普·皮洛特(Philippe Pirotte),策展人與教育者,德國施泰德藝術學院藝術史教授

Vera Mey,藝術史學家與策展人,倫敦皇家藝術學院教師與曼徹斯特亞洲三年展2025策展研究員

山姆.巴塔維爾,柏林漢堡車站國家當代藝術美術館館長,2025台北雙年展策展人之一

尼可拉.布西歐(Nicolas Bourriaud),策展人與作者,第15屆光州雙年展藝術總監

林宏璋,策展人與寫作者,第六屆曼徹斯特亞洲三年展策展人; 台北藝術大學藝術跨域研究所教授

雙年展作為全球藝術體系中的關鍵節點,正面臨制度內外的多重轉變與挑戰。本場座談匯聚 2024–2026 年亞洲重要雙年展策展人與機構代表,包括光州、愛知、釜山、沙迦與臺北的核心成員,講者除了分享各自策展經驗,也將共同探討亞洲策展觀點如何在當前世界局勢中提出回應,並在文化流動、政治現實與展演結構間,開展不同的敘事與實踐策略,本座談亦將呈現臺北雙年展的專場分享。

5月10日

1:30PM-3:00PM

全球原住民性

講者:

朱筱蕤,外灘美術館館長與首席策展人

Abhijan X,策展人與the Forest Curriculum聯合創辦人

伊誕·巴瓦瓦隆,藝術家

鄭淑麗,藝術家

東冬‧侯溫,藝術家

在當代藝術全球化的語境中,原住民族不再僅是被觀看的對象,而是知識與文化創造的行動參與者。本座談聚焦於原住民如何透過藝術實踐重構自身世界觀、挑戰既有知識體系,並以創作回應自身文化處境,展現多重世界觀交織並存的現狀。講座內容涵蓋博物館策展實踐、森林知識網絡、部落文化傳承,將開展一場橫跨地理經驗和認知系統的對話。

5月10日

3:30PM-5:00PM

原住民藝術與國際雙年展

講者:

田霏宇,尤倫斯當代藝術中心,館長

林怡華,獨立策展人,2025 日惹雙年展策展人

原住民藝術正快速進入國際雙年展策展視野的核心,這樣的提升亦是一場展示倫理與知識系統的深度轉變。相較於全球,臺灣很早即投入原住民藝術與文化的關注,並逐步建立深厚經驗。本論壇聚焦不同地域的策展實踐,包含臺灣、中東與歐洲,探討原住民藝術如何作為土地、語言、環境的承載者,回應殖民歷史與文化去中心化的訴求。與談人將分享策展現場中的困境與突破,思考原住民藝術如何重塑展覽語彙,成為全球對話中不可或缺的文化力量。

5月11日

1:30PM-3:00PM

數位藝術與市場

講者:

黃韶安, 洪建全基金會計畫主任

蘇匯宇,藝術家

張徐展,藝術家

Stefanie de Regel,TAEX 總監

黃芷楓,藝術家

當藝術進入區塊鏈與 AI 演算的邏輯後,創作與市場的關係也隨之改寫。本講座聚焦臺灣藝術家在全球科技環境中的創作策略與實踐,邀請來自影像、動畫、虛擬模特與生成藝術的創作者,分享他們如何在數位經濟與算法治理的交叉點中,維持批判性、實驗性與文化回應力。這也是一場關於數位時代藝術勞動、價值轉譯與平台倫理的深度對話。

5月11日

3:30PM-5:00PM

再造工藝

講者:

尼古拉斯·特瑞布雷,藝術評論家、策展人、顧問, The Syz Collection for Contemporary Art 館長

蔡惠貞,《Wallpaper*》雜誌(全球版)的中國區編輯與創意顧問

陳殿禮,國立臺灣工藝研究發展中心主任

工藝不僅只是過去遺留下來的文化資產,更是當代生活、民俗技藝、實用藝術的實踐現場。本場論壇以「再造工藝」為題,邀請長期關注民藝、設計與工藝的策展人與專家,重新審視臺灣在地工藝於當代的定位,並思考其如何在產業轉型與材料變動的脈絡中,開展新的敘事結構與生產模式,嘗試提出「當代工藝」的定義與未來方向。

訂閱我們的電子報

  • This field is for validation purposes and should be left unchanged.

閱讀前期電子報