活躍於國際舞台的台灣藝術家讓我們看到他們如何從自身系統出發，進而對世界現狀做出視覺上的回應，提醒觀者不能將目光移開，對內自省，試問我們是誰，對外則探問我們在這迫切的時代下，如何發出屬於自己最喧囂的聲音。

除了展覽，鳳甲舉辦各式課程活動耕耘在地，把社區的觀眾拉進來。主展區每年四檔的展期裡，第一檔總是和社區有直接關聯。另一方面，美術館也進一步將行動力從場館所在地往外延伸，和在地的組織如北投溫泉博物館、台灣月琴民謠協會等等，有更緊密的串連、合作，甚至互相支援。蘇珀琪說：「如果要討論社區是一種關係，鳳甲已經從邀請觀眾進到美術館，進一步做到走出去，而在社區介入裡有了美術館之外的更多角色。」

對他來說，藝術絕對來自於生活，但並不表示人要把生活過得很藝術，而是從生活細節中觀察到不同的美，並跟藝術建立關係：「如果我們對於生活有一點內在追求的話，那你在生活裡面自然而然就會知道什麼應該放在生活裡，這就是藝術。藝術絕對來自於生活，而不是生活需要藝術來添加。」

紀嘉華對「物派」（Mono-ha）特別感興趣。物派藝術家關注物體、空間與觀者之間存在關係，善於運用自然的材料，像是泥土、木材、石頭和水等進行創作，交由材料為自己發聲。

藝術作品如何打開不同的時間觀？藝術家又如何跟不同時代的創作者產生關係？2015年，策展人張頌仁邀請當代藝術家葉偉立活化已逝藝術家葉世強（1926-2012）荒廢的故居，而他們的作品與生活也展開了交集。